主要要求： 艺术学士学位有专业的核心课程需要58小时。艺术节目为学生提供了一个强大的基础，鼓励技能发展，实验和独立思想。在二年级学生，学生专注于通过绘画，绘画，印刷和雕塑的课程媒体探索和技能发展。艺术历史课程支持对新兴艺术家至关重要的背景和概念性发展。上层课程包括胎位（对人类图），专业实践和艺术和询问（基于艺术的研究课程）。学生通过最终的经验课程序列，高级工作室I和II结束了他们的研究，这需要开发一个独立的创意项目，这是美术画廊的高级展览和论文论文。

选修课： 艺术专业通常需要6到12个小时的选修课程。示例选修课程包括顺序艺术，筛印，安装艺术和视频。

一般教育要求： 艺术学位需要38-44小时的一般教育课程，除了他们的主要课程和选修课外，学生还完成了四年多的学生。

查看和下载完整 艺术专业的学位计划 （PDF）。

少数艺术专业课程的例子：

• 当代艺术中的问题 - 侧重于最近的艺术，艺术家和艺术世界（来自市场的博物馆）。材料将在时代的背景下陷害，包括向形式主义，女权主义，心理和解构主义批评介绍。 
• 绘画：方法 - 专注于直接观察的基础绘画技术。重点放在涂料的塑料介质上，因为它涉及图片表示，颜色，形式，纹理和空间。
• 粘土：handbuilding - 介绍陶瓷过程中涉及的手工技术。通过示范和讨论，学生将学习基础的手工方法，表面处理和工具和设备的使用。学生完成采用线圈，捏，板坯和添加剂/减去模型技术的项目。

我们杰出的教师是学者从业者，拥有多年的经验和创造性的激情。他们在他们的田地里活跃并将他们的专业知识带到教室。 

除了为年轻人提供技术诀窍的年轻人，我希望在没有预约的情况下向新的思想和成功的解决方法开辟思想和成功的解决方法。

— Hollis Hammonds., Chair of 视觉研究 & Associate Professor of 艺术 

我通过向艺术世界提供背景来教我的学生 - 从物资的可用性到市场策略，从个人的声音到社会的目标。我鼓励年轻人考虑到这些更大的问题。但是，我也相信艺术的研究必须回到物体本身。

-  玛丽k。布兰特，博士，艺术史副教授

我鼓励他们寻求机会，在课堂内外，都在艺术挑战它们。这种才能的加强在理论和实践之间取得了珍贵的联系。

— 亚历山德拉罗宾逊，美术馆主任艺术副教授

我的目标是，每个学生都会让我的课程增加对如何以三维形式明确表达他们的想法，利用技术技能，不可思议的思想过程以及对背景的认识来表达他们的想法。

— Tammie Rubin.，艺术，雕塑和陶瓷助理教授

除了个人的关注和主持人，我们的学生可以使用课堂外的办公室和计划，以支持他们的成功。我们鼓励学生利用这些资源，帮助他们茁壮成长和Excel： 了解有关这些服务的更多信息.

主修艺术专业可以通过实习和与更大的艺术界的互动探索职业道路和实际应用。

在校园项目

学生还可以参加校园的艺术项目。例如，与亚历山德拉罗宾逊教授的安装艺术课程中的六名学生为访问校园的高中生创造了一个互动艺术安装。 

参观艺术家

圣。爱德华的大学为艺术家带来了进一步加强学生的经验，通过将它们暴露于高质量的艺术和在现场活跃的人。 

过去的参观艺术家包括：

• 土耳其美国艺术家Tulu Bayar
• 大卫麦克马克，艺术家和Writer for MarvelComics®
• 纽约雕塑家和摄影师，Robert Hite
• 艺术家 - 活动家罗伯特·安特利和百合呀

进入奥斯汀的艺术场景

• 州周围主要博物馆和艺术活动的年度实地考察
• 美术展览计划和访问艺术家计划将学生从该地区及以后的各种艺术和艺术家公开
• 学生展览的机会

实习

我们的实习计划熟悉初级和高级学生，具有从事工作场所工作的工作室和艺术专业人士，艺术家和策展人的实践经验。我们的学生最近拥有内容的画廊和组织，如：

• 女人和他们的工作
• 墨西哥艺术博物馆
• 当代奥斯汀专业
• 奥斯汀伯格斯特罗姆国际机场展品
• 文化艺术部
• 大媒体

Capstone项目

我们所需的，学期的长款Capstone课程检查您选择的主题，并与您的高级展览会有息息。这完成了一个双学期的研究/体验过程序列，这是一个较小的文学学校非常值得注意。研究和实践学习的结合使学生有机会磨练他们的能力和发展雇主和研究生院的技能。

什么是卡通？ 找出.

希望赚取艺术次要的学生必须采取以下课程，总计24小时，至少9小时的上部课程作业。这包括四个必需的课程： 

• 艺术与设计的基础
• 绘图I.

• 粘土：handbuilding.
• 艺术历史我或艺术史二

学生选择艺术历史上的三个选修课程，艺术历史二，绘图II或水彩一，雕塑：材料，OD粘土：轮子投掷。

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